Mi primer Camp NaNoWriMo

Esto no estaba planeado, ni siquiera sé cómo aguantaré las sesiones de escritura estivales, pero he acabado dentro en una cabaña del Camp NaNoWriMo de julio, así pues, este será mi primer CampNaNo.

Creo que esto empezó por la editorial Cerbero, esta semana nos ha lanzado un reto importante a las autoras de twitter: quiere que le mandemos novelas de fantasía y claro, la mitad de mi TL se ha puesto manos a la obra de inmediato.

En mi caso, ha sido un chute importante de motivación, ya sé que enviar un manuscrito a una editorial no significa que me lo vayan a publicar, pero al menos tengo una meta: sé cuál será el primer paso cuando termine de escribir el borrador y cómo no creo que sobrepase las 30.000 palabras máximas que piden cumpliré con ese requisito.

Por otra parte, al fin he conseguido encontrar un objetivo para la historia de Iris y voy a probar a escribirla roleando, conmigo misma, creo que me puede ayudar a darle más fluidez a los diálogos, las capturas de Iria me iluminaron. Aunque en realidad todavía no tengo claro donde puede encajar este proyecto, no sé si será fantasía, ciencia ficción o un híbrido de ambos, hasta que no la termine no lo sabré.

Seguramente otros proyectos que tengo en mente encajen mejor, pero prefiero sacar este adelante antes.

Quizá también escriba algo para la antología Cachava y boina convocada por Cerbero, de momento tengo una idea ambientada en una aldea de la costa gallega y he empezado a escribir el primer borrador.

Vaya, parece que esta editorial me motiva a escribir bastante.

Y regresando al Camp, me he puesto una meta que antes era asequible para mí: 30 páginas, ahora me cuesta alcanzar porque no consigo pasar de las 10, entre este par de proyectos debería ser fácil de alcanzar.

Estoy en la cabaña de Laura Morán con más gente, lo pasaré genial con ellos.

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Libros: papel vs digital

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Libros everywhere

Hace ya la tira de años hice un curso de diseño gráfico en cual la profesora nos anunció la futura llegada de la tinta digital, un invento que iba suponer una revolución en nuestras vidas. Sin embargo, su acertada teoría era que las publicaciones papel nunca desaparecería del todo porque somos unos fetichistas del mismo, me incluyo en este grupo.

No obstante, si lo analizo a efectos prácticos la edición digital gana por goleada, desde mi punto de vista, ya que sus principales ventajas son:

  • Puedes acumular cientos de documentos en un dispositivo digital sin apenas preocuparte por el espacio.
  • Es una opción ecológica. Los bosques respiran felices.
  • Es más económico que la edición de papel. Aunque aquí tengo que matizar bastante, puesto que si se trata de novelas publicadas por editoriales pequeñas y/o medianas y por autopublicados el precio no suele superar los 3€

Los grandes grupos por el contrario (y alguna editorial mediana) se empeñan en ponerlos a precio de libro de bolsillo, alrededor de 10€ y así pues no se va a ninguna parte. Y bueno, aquí podría enrollarme un poco, en teoría en el proceso de edición digital solo deberían intervenir el diseñador gráfico/maquetista/ilustrador y el corrector, los costes de imprenta y de distribución nos los ahorramos por lo que no habría problema en ponerlos a 3€

  • Otra de las ventajas es las ofertas de la plataforma Lektu, además de las ofertas puntuales de descarga gratuita, dispone de otras interesantes cómo el pago social, donde pagas con un tuit o un mensaje en Facebook y hay Bundles (packs) para todos los gustos.

En resumidas cuentas, creo que otra de sus ventajas es que puedes descubrir nuevas voces literarias patrias sin arruinarte.

Las únicas ventajas que le veo al papel es el tacto y poder usar maracapáginas bonitos. La falta de espacio es un factor importante, de todos modos si dispusiera de él sería la primera en montarme una biblioteca particular con clásicos victorianos, obras de Shakespeare y alguna que otra obra actual que me ha gustado lo suficiente como para tenerla en papel.

Luego están los Artbooks, novelas gráficas,…de estos haría buena una selección si pudiera.

Diría que el libro físico lleva camino de convertirse en un objeto de fetichismo, pero las estanterías rebosantes de novedades de los booktubers me dicen lo contrario, quizá convivan así durante años para que el lector pueda escoger su opción preferida, quién sabe.

 

Resumen del mes (3)

Tengo esta sección completamente abandonada, el principal motivo es que apenas me apetece hablar de películas y series en el blog, solo lo hago en casos puntuales porque me gustaría enfocarlo hacia la temática literaria: de hecho, en esta ocasión tiraré por este camino.

Lo que Moana me enseñó sobre escribir

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Los protagonistas de Moana

Moana (me niego a llamarla Vaiana) es, sino me equivoco, hasta la fecha la última princesa Disney, La protagonista es una chica valiente, decidida y aventurera como viene siendo habitual en la mayoría de princesas creadas a lo largo de la última década.

Por otra parte, la ambientación es de ensueño, he de admitir y el mensaje ecologista de la cinta me ha cautivado, soy débil.

No obstante la trama ¿no os resulta familiar? a mí sí, pues contiene los elementos básicos del viaje del héroe, uno por uno, excepto el interés romántico:

  • Moana es la elegida.
  • En la historia hay dos objetos mágicos, a falta de uno.
  • La abuela de Moana ejerce de anciana mentora.
  • La protagonista debe realizar un viaje épico donde se descubre a si misma.
  • Consigue derrotar al mal.
  • Recibe su recompensa al final, en este caso es la aceptación de su padre.

Además, por si eso fuera poco, Disney se repite a si misma mezclando elementos de sus propias historias, a mi me recordó a Pocahontas en particular, pero también podría tener algo de Brave por mencionar alguna ¿es esto malo? no lo creo.

A decir verdad esta es la moraleja que he sacado:

La estructura de El viaje del héroe funciona siempre, hazla tuya y no temas repetirte, a tu público le gustas así, vale, Disney son palabras mayores, pero creo que esto se puede aplicar a cualquiera de nosotros.

 

Lo que Ana de las Tejas Verdes me enseñó sobre escribir

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Ana con su corona de flores silvestres

Conocía a Ana en mi infancia, no estoy segura si fue por un anime, película o serie, en cualquier caso en cuanto supe que Netflix había hecho una adaptación me abalancé sobre ella y lloré sin parar, es un dramón en toda regla, no os dejéis llevar por las apariencias.

No sé si esta definición existe o me la estoy inventando, pero la podría clasificar como Falsa Fantasía, ya que si la ves cuando cuando eres niña puedes caer en la falsa percepción de que las aventuras unidas a la imaginación de la protagonista son fantásticas, pero en realidad es realista, valga la redundancia, Heidi la metería en la misma categoría. Ambas viven en parajes idílicos, además.

Sin embargo, lo que aprendido de esta serie es algo distinto, pues se refiere a la narración: los saltos temporales durante la trama son brutales, van al grano, a lo que importa, así que la elipsis es un elemento fundamental que ayuda a que no nos quedemos dormidos delante de la pantalla.

Por lo tanto, la moraleja es esta: usa la elipsis sin dudarlo, ni te aburrirás ni aburrirás.